1- RUBÉN DARÍO Y EL MODERNISMO
1.1- DEFINICIÓN DE MODERNISMO
1.1.1- ¿Qué se entiende por Modernismo en poesía?
Es un movimiento artístico que tuvo lugar a partir del siglo XIX y se prolonga hasta la 1ª década del XX, de renovación estética de la creación, valiéndose de los nuevos recursos del arte poético. No se dejan guiar por los modelos españoles de la época, los modernistas hispanoamericanos fueron muy influidos por dos corrientes francesas: el simbolismo y el parnasianismo.
1.1.2- ¿Dónde tiene su origen?
1.1.2- ¿Dónde tiene su origen?
Tiene su origen en América Latina.
1.1.3- ¿Sus autores están satisfechos con el mundo que les rodea? ¿Cómo reaccionan ante ello? ¿Te recuerda a otra época ya estudiada este año? ¿En qué se parecen?
1.1.3- ¿Sus autores están satisfechos con el mundo que les rodea? ¿Cómo reaccionan ante ello? ¿Te recuerda a otra época ya estudiada este año? ¿En qué se parecen?
-No, no están satisfechos con el mundo que les rodea ya que rechazaban la realidad cotidiana. Rechazan la realidad cotidiana ya que la consideran demasiado materialista y regida por los principios burgueses. Por ello van a enfocar sus obras en dos partes: -según como rechacen el mundo o creando un mundo imaginario(línea escapista).
-Buscando una respuesta en su interior(línea intimista).
-Buscando una respuesta en su interior(línea intimista).
-Huyen en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).
-Me recuerda a la época entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, en el Romanticismo.
- En el Romanticismo los autores también intentan evadirse al pasado ya que tampoco les gusta el mundo que les rodea. En Ambas corrientes le dan gran importancia a los sentimientos del autor, a los paisajes y a la naturaleza, el amor y a la mujer. Otro factor que hace que se parezcan es el uso de la poesía elitista e idealista.
1.1.4- ¿Cómo es el lenguaje empleado: por qué tipo de palabras tienen preferencia, cómo es la métrica?
Intentan lograr la sensación de que el lenguaje es exquisito, refinado. usaban el ritmo, la aliteración, palabras cultas, palabras esdrújulas y onomatopeyas.
1.1.4- ¿Cómo es el lenguaje empleado: por qué tipo de palabras tienen preferencia, cómo es la métrica?
Intentan lograr la sensación de que el lenguaje es exquisito, refinado. usaban el ritmo, la aliteración, palabras cultas, palabras esdrújulas y onomatopeyas.
En lo que respecta a la métrica, usan versos alejandrinos, dodecasílabos, y eneasílabos, también empezaron a usar el verso libre. Usan mucho las metáforas y diversos recursos estilísticos. Va a tener un gran enriquecimiento estilístico, además de darle importancia al esteticismo, la perfección de la forma y el lenguaje culto. El ritmo, palabras esdrújulas, aliteración y onomatopeyas se emplean para darle musicalidad a los versos.
Respecto a la métrica, usarán el verso alejandrino y van a intentar imitar el hexámetro latino.
1.2- RUBÉN DARÍO
Respecto a la métrica, usarán el verso alejandrino y van a intentar imitar el hexámetro latino.
1.2- RUBÉN DARÍO
1.2.1- Breve biografía y personalidad (fíjate en qué tipo de vida llevó y en las causas de su temprana muerte)
Rubén Darío es el iniciador y el máximo representante del Modernismo. Su vida empezó en Metapa en el año 1867 hasta cumplir un mes, que se trasladó a León donde sus padres habían fundado un matrimonio basado en disgustos y peleas. Por esa razón, Rubén tuvo que pasar a vivir en casa de los tíos de su madre a la cual veía muy de tarde en tarde y a su padre apenas le conocía. Cuando cumplió los 15 años se enamoró de una chica llamada Rosario Emelina. Siempre llevaba una vida muy triste, incluso estando con ella, por lo que finalmente, contrajo matrimonio con otra mujer llamada Rafaela Contreras, la cual murió y Rubén no tuvo más remedio que ahogar sus penas en alcohol. El hermano de su primera novia, Rosario, amenazó con matarlo si no contraía matrimonio con ella, le emborrachó y acabó diciendo que sí. Decidió acabar con ese matrimonio, que era solo una farsa, y se casó con otra mujer llamada Francisca Sánchez. Regresó a Nicaragua, donde nació, y allí murió en el año 1916.
1.2.2- Prosas profanas
- Temas: la refinada Francia del siglo XVIII, la España medieval, los temas mitológicos griegos, la preocupación social y metafísica, los placeres eróticos, el arte y su relación con el ritmo del universo y la mujer y el amor.
- Lenguaje: se destaca por la renovación del lenguaje poético, gran parte de su vocabulario está relacionado con efectos exóticos y neologismos, es decir, creación de nuevas palabras y destacan mucho los campos semánticos. Utilizaba mucho el color, el brillo, los poemas musicales, el ritmo...
- A continuación tienes unos de sus poemas más famosos. Léelo y contestas las siguientes preguntas:
1.2.2- Prosas profanas
- Temas: la refinada Francia del siglo XVIII, la España medieval, los temas mitológicos griegos, la preocupación social y metafísica, los placeres eróticos, el arte y su relación con el ritmo del universo y la mujer y el amor.
- Lenguaje: se destaca por la renovación del lenguaje poético, gran parte de su vocabulario está relacionado con efectos exóticos y neologismos, es decir, creación de nuevas palabras y destacan mucho los campos semánticos. Utilizaba mucho el color, el brillo, los poemas musicales, el ritmo...
- A continuación tienes unos de sus poemas más famosos. Léelo y contestas las siguientes preguntas:
SONATINA
La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.
¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.
Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste, la princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
—la princesa está pálida, la princesa está triste—,
más brillante que el alba, más hermoso que abril!
—«Calla, calla, princesa —dice el hada madrina—;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».
1- ¿En qué ambiente se desarrolla el poema?
En un ambiente medieval. En la antigua Edad Media.
2- ¿Por qué no es feliz la princesa? ¿Qué le dice el hada?
2- ¿Por qué no es feliz la princesa? ¿Qué le dice el hada?
-Porque siente que está atrapada, quisiera huir pero no puede.
-Le dice que se calle, que no llore, que un caballero va a venir a rescatarla.
3- Haz una lista de todas aquellas palabras que aludan directamente al color y al brillo
Fresa, oro, rojo, luz, rosas, claros diamantes, perlas, rayo, luminosa, plata, azules, negros, marfil, brillante.
4- Di qué características que antes viste del Modernismo (temas y lenguaje) se ven en este poema
4- Di qué características que antes viste del Modernismo (temas y lenguaje) se ven en este poema
De los temas el ambiente medieval y del lenguaje el campo semántico en este caso de las flores: lirios, rosas, jazmines...
5- Fíjate en que es un poema que tiene mucho ritmo aunque no todos los versos riman. ¿Cómo crees que se consigue este ritmo?
5- Fíjate en que es un poema que tiene mucho ritmo aunque no todos los versos riman. ¿Cómo crees que se consigue este ritmo?
Con el mismo número de sílabas en todos los versos, con la rima asonante... Se consigue ese ritmo por versos alejandrinos, cada verso se divide en dos partes de 7 sílabas cada una y tiene una cesura en medio llamada "hemistiquio". Todos los versos repiten el mismo esquema de acentos (3,6,10 y 13).
1.2.3- Cantos de vida y esperanza
-¿Qué nuevos temas aparecen respecto al libro anterior? ¿Tienen alguna relación con su situación personal?
1.2.3- Cantos de vida y esperanza
-¿Qué nuevos temas aparecen respecto al libro anterior? ¿Tienen alguna relación con su situación personal?
Ya no hay temas mitológicos, ahora los temas que predominan son el tiempo, el amor, el placer, la angustia existencial y la esperanza en el futuro de no morir, sino renovarse.
Sí, ya que se encuentra en un estado continuo de remordimiento y aunque intenta huir de sus pecados no lo consigue. A continuación tenemos un poema llamado "Lo fatal" en donde se ve claramente esta actitud reflejada.
-Lee este poema y contesta las siguientes preguntas:
LO FATAL
Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...
1- ¿Por qué envidia a las piedras?
Porque las piedras ni sienten ni sufren.
2- ¿Cuál es la causa de su dolor?
2- ¿Cuál es la causa de su dolor?
La muerte y el estar consciente en la vida, ya que piensa y reflexiona sobre esta y no consigue descifrar adónde vamos, ni de dónde venimos.
3-¿Te parece el poema de alguien joven con ilusiones o alguien en la recta final de su vida?
3-¿Te parece el poema de alguien joven con ilusiones o alguien en la recta final de su vida?
Alguien en la recta final de su vida, ya que las personas jóvenes no solemos plantearnos estas preguntas y las que están llegando a la vejez se cuestionan más la vida.
4-¿Qué diferencias hay con el poema anterior en cuanto a temas y lenguaje (compara el vocabulario de uno y otro)?
4-¿Qué diferencias hay con el poema anterior en cuanto a temas y lenguaje (compara el vocabulario de uno y otro)?
Al referirnos a los temas, "Sonatina" como ya hemos dicho antes, habla de temas medievales y este de preocupaciones metafísicas y lo que respecta al lenguaje,
2- ANTONIO MACHADO
2- ANTONIO MACHADO
2.1- Explica brevemente su biografía. Céntrate en la importancia que tuvo Soria en su vida y en su obra (para ello visiona los dos vídeos sobre su vida que vienen en los enlaces vidamachado3 y 4)
Nació en Sevilla el 26 de julio de 1875. Es el segundo de cinco hermanos de una familia liberal. Su abuelo fue nombrado profesor de la Universidad central de Madrid y se traslada allí toda la familia en 1883. En el año 1889 empieza bachillerato en el instituto San Isidro pero se ve obligado a interrumpir los estudios debido a los problemas económicos que tuvo la familia al morir el padre por tuberculosis en el año 1893. En 1901 publicó por primera vez alguno de sus poemas en una revista y en 1903 publicó su primer libro "Soledades". En 1907 publicó "Soledades, galerías . Otros poemas" y ganó el puesto de catedrático de francés eligiendo la vacante de un instituto de Soria. Esta ciudad representó para Machado "una segunda juventud" donde conoció a Leonor, la mujer de su vida, por eso tiene tanta importancia. Se casaron el 30 de julio de 1909 y en 1911 viajaron a París ya que Machado consiguió una beca, pero Leonor enfermó de tuberculosis. Acabó muriendo el 1 de agosto de 1912, lo que llevó a machado a una gran depresión y se vuelve a Jaén a vivir con su madre. En 1939 huyó de España tras la derrota del ejército republicano y se exilió en Collioure (Francia) donde murió el 22 de febrero de ese año, tres días más tarde que su madre.
Tumba de Antonio Machado
Antonio Machado y Leonor
Tumba de Leonor
Pensión en la que vivió en Segovia
2.2- Personalidad e ideología:
2.2.1- ¿Cómo era su personalidad?
"NI PROFETA NI MÁRTIR QUISO SER Y UN POCO DE TODO LO FUE SIN QUERER"
2.2.2- ¿Cómo eran sus ideas políticas? Relaciónalas con la Institución Libre de Enseñanza (recuerda que los viste en el tema de la Generación del 98)
2.2.2- ¿Cómo eran sus ideas políticas? Relaciónalas con la Institución Libre de Enseñanza (recuerda que los viste en el tema de la Generación del 98)
-Se sentía adherido al bando antimonárquico y según se hacía más mayor se iban radicalizando hasta convertirse en un aperturismo hacia la izquierda admirando a Pablo Iglesias.
-Era un profesor que no creía mucho en los exámenes, ni en la disciplina excesiva. Pensaba que la educación tenía que ser una especie de impregnación paulatina, es decir, transmitir una forma de pensar característica de forma lenta y gradual en la que el profesor tiene que transmitir más actitud que conocimientos.
-Es en ese sentido, en el que se relaciona con la Institución Libre de Enseñanza, donde el pensamiento era liberal y humanista, es decir, impartían clase de una forma libre.
2.3- Obra:
2.3.1- Soledades.Galerías.Otros poemas
- Explica qué es un símbolo y cuáles son los principales símbolos que utiliza Machado en este libro. ¿Qué simbolizan las "galerías" que aparecen en el título?
Los símbolos son unos elementos clave cuyos significados múltiples y no racionalizados permiten al lector una libertad interpretativa que enriquece el poema con infinitas connotaciones.
Los símbolos son imágenes físicas que nos sugieren distintos sentimientos o ideas.
Las galerías simbolizan los caminos ocultos de su alma, los espacios donde transitan los recuerdos o los sueños que nutren el alma.
Los símbolos son imágenes físicas que nos sugieren distintos sentimientos o ideas.
Las galerías simbolizan los caminos ocultos de su alma, los espacios donde transitan los recuerdos o los sueños que nutren el alma.
- Enumera los principales temas del libro
La vida, Dios, el paso del tiempo y la muerte, la soledad, la melancolía, la angustia, los sueños, la nostalgia, el hastío y el amor.
- El siguiente poema es la descripción de una bella plaza al atardecer y, sin embargo, su lectura provoca un sentimiento de tristeza gracias al uso de los símbolos ¿Cuáles son los símbolos empleados en este poema y cuál son sus significado?
- El siguiente poema es la descripción de una bella plaza al atardecer y, sin embargo, su lectura provoca un sentimiento de tristeza gracias al uso de los símbolos ¿Cuáles son los símbolos empleados en este poema y cuál son sus significado?
Los símbolos utilizados en este poema son :
-Sombra, con la que Machado intenta representar la muerte.
-Agua, con la que se intenta representar la vida.
-La fuente: la cual simboliza la falta de ilusión por la vida por parte del poeta.
-El crepúsculo: que simboliza la proximidad de la muerte y la decadencia.
-Agua muerta(estancada): que simboliza la soledad.
-Cipreses: su significado está en torno a la muerte, ya que suelen ser árboles que están en torno a los cementerios.
-La estatua de la fuente
-La fuente: la cual simboliza la falta de ilusión por la vida por parte del poeta.
-El crepúsculo: que simboliza la proximidad de la muerte y la decadencia.
-Agua muerta(estancada): que simboliza la soledad.
-Cipreses: su significado está en torno a la muerte, ya que suelen ser árboles que están en torno a los cementerios.
-La estatua de la fuente
Las ascuas de un crepúsculo morado
detrás del negro cipresal humean...
En la glorieta en sombra está la fuente
con su alado y desnudo Amor de piedra
que sueña mudo. En la marmórea taza
reposa el agua muerta.
A continuación tienes algunos poemas del libro. Léelos y contesta las siguientes preguntas:
POEMA 1
La primavera besaba suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.
Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.
Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
—recordé—, yo he maldecido
mi juventud sin amor.
Hoy, en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
¡Juventud nunca vivida,
quién te volviera a soñar!
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.
Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.
Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
—recordé—, yo he maldecido
mi juventud sin amor.
Hoy, en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
¡Juventud nunca vivida,
quién te volviera a soñar!
1- ¿Crees que el tema del poema es la primavera? ¿Por qué?
No, yo creo que el tema es el remordimiento que tiene Machado. Porque ahí la primavera es un símbolo, no es la primavera en sí. Trata sobre lo rápido que pasa el tiempo, sobre su juventud perdida.
2- ¿Qué simboliza la primavera?
Su ilusión por la vida, su recuerdo agradable de su infancia.
3- ¿Qué simbolizan las nubes?
El tiempo, que hace que se pasen todos esos años.
4- ¿De qué se lamenta Antonio Machado?
De que no ha tenido una juventud con amor y ya nunca la podrá tener.
POEMA 2
Pasan las horas de hastío
por la estancia familiar
el amplio cuarto sombrío
donde yo empecé a soñar.
Del reloj arrinconado,
que en la penumbra clarea,
el tictac acompasado
odiosamente golpea.
Dice la monotonía
del agua clara al caer:
un día es como otro día;
hoy es lo mismo que ayer.
Cae la tarde. El viento agita
el parque mustio y dorado...
¡Qué largamente ha llorado
toda la fronda marchita
1- ¿Qué simboliza el agua cayendo?
El tiempo, la monotonía de vivir.
2- ¿Qué simboliza la caída de la tarde?
La vejez, el decaimiento, la muerte.
3- ¿Qué colores y tonos predominan en el poema? ¿Por qué?
Oscuros. Por la sensación que da la tarde, mustio, penumbra... así se sentía.
4- ¿Cómo crees que ha sido la vida de Machado hasta ese momento?
4- ¿Cómo crees que ha sido la vida de Machado hasta ese momento?
Solitaria, melancólica, insatisfactoria...
POEMA 3
Es una tarde cenicienta y mustia,
destartalada, como el alma mía;
y es esta vieja angustia
que habita mi usual hipocondría.
La causa de esta angustia no consigo
ni vagamente comprender siquiera;
pero recuerdo y, recordando, digo:
—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.
Y no es verdad, dolor, yo te conozco,
tú eres nostalgia de la vida buena
y soledad de corazón sombrío,
de barco sin naufragio y sin estrella.
Como perro olvidado que no tiene
huella ni olfato y yerra
por los caminos, sin camino, como
el niño que en la noche de una fiesta
se pierde entre el gentío
y el aire polvoriento y las candelas
chispeantes, atónito, y asombra
su corazón de música y de pena,
así voy yo, borracho melancólico,
guitarrista lunático, poeta,
y pobre hombre en sueños,
siempre buscando a Dios entre la niebla.
destartalada, como el alma mía;
y es esta vieja angustia
que habita mi usual hipocondría.
La causa de esta angustia no consigo
ni vagamente comprender siquiera;
pero recuerdo y, recordando, digo:
—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.
Y no es verdad, dolor, yo te conozco,
tú eres nostalgia de la vida buena
y soledad de corazón sombrío,
de barco sin naufragio y sin estrella.
Como perro olvidado que no tiene
huella ni olfato y yerra
por los caminos, sin camino, como
el niño que en la noche de una fiesta
se pierde entre el gentío
y el aire polvoriento y las candelas
chispeantes, atónito, y asombra
su corazón de música y de pena,
así voy yo, borracho melancólico,
guitarrista lunático, poeta,
y pobre hombre en sueños,
siempre buscando a Dios entre la niebla.
1- Ya sabes lo que es un símbolo. Haz una lista de todos los símbolos que ves en este poema y junto a ellos lo que significan para Machado.
Tarde: la frustración, la angustia.
Barco sin naufragio y sin estrella: el rumbo, la soledad, la confusión...
Noche:
Sueños: única forma posible de conocimientos.
Los caminos: simbolizan la vida.
Borracho melancólico, guitarrista lunático: representan el escepticismo
Los caminos: simbolizan la vida.
Borracho melancólico, guitarrista lunático: representan el escepticismo
2- ¿En qué consiste la angustia que ha acompañado a Machado desde que era joven?
En la soledad que ha tenido desde que era joven, la angustia de la existencia, la tristeza por los recuerdos...
2.3.2- Campos de Castilla:

Río Duero
- ¿Cuál es la principal diferencia en los temas entre Soledades.Galerías.Otros poemas y Campos de Castilla ?
En campos de Castilla los temas eran el paisaje y la gente de Castilla y la realidad española y en Soledades, Galerías, Otros poemas habla del paso del tiempo, de la muerte, de la vida y de Dos. Se produce un paso del yo a nosotros
En Soledades, Galerías, Otros poemas predomina una línea intimista. - ¿Con qué símbolos sacados del paisaje de Castilla se identifica más Machado? ¿Por qué el paisaje andaluz de Baeza no le inspiró tanto?
En Soledades, Galerías, Otros poemas predomina una línea intimista. - ¿Con qué símbolos sacados del paisaje de Castilla se identifica más Machado? ¿Por qué el paisaje andaluz de Baeza no le inspiró tanto?
Los yermos, los páramos y los pegujales simbolizando lo pobre, lo austero y los alcores, las roquedas y los yelmos simbolizando lo duro, lo fuerte.
-Porque no se sentía identificado con el paisaje andaluz, se sentía inspirado con el soriano.
- ¿Qué temas de este libro relacionan a Antonio Machado con la Generación del 98?
El tema que le relaciona con la generación del 98 es la preocupación patriótica, de España.
Se pertenencia a la generación del 98 se manifiesta, a parte de la coincidencia cronológica y espacial, por la revalorización del paisaje, la angustia ante el paso del tiempo, su preocupación por la situación española y su futuro...
1- ¿Por qué Antonio Machado se siente tan identificado con el paisaje soriano: con qué características de este paisaje descrito en el siguiente poema se identifica (para contestar esta pregunta tienes que buscar el significado de "pedregal", alcor" y "roqueda" (pon aquí su significado)? Señala los versos donde se ve más claramente esta identificación entre su alma y el paisaje soriano:
-Pedregal: terreno cubierto de piedras.
-Pedregal: terreno cubierto de piedras.
-Alcor: colina o collado.
-Roqueda: lugar abundante en rocas
Se encuentra en un tramo muy difícil de la vida, muy oscuro, se siente vacío y solo, seco, árido como las tierras de Soria.
Ariscos pedregales = camino muy difícil
Calvas sierras = vida vacía
Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas
por donde traza el Duero
su curva de ballesta
en torno a Soria, oscuros encinares,
ariscos pedregales, calvas sierras,
caminos blancos y álamos del río,
tardes de Soria, mística y guerrera,
hoy siento por vosotros, en el fondo
del corazón tristeza,
tristeza que es amor! ¡Campos de Soria
donde parece que las rocas sueñan,
conmigo vais! ¡Colinas plateadas,
grises alcores, cárdenas roquedas!
POEMA 2
1- En la segunda edición de Campos de Castilla ya aparecen poemas dedicados a Leonor: cuando todo era felicidad, cuando enfermó y cuando murió. A continuación tienes uno de sus poemas más famosos: ¿qué crees que simboliza el olmo? Escribe versos que demuestren tu respuesta.
Creo que el olmo simboliza a Leonor, a su enfermedad pero tiene esperanza de que al igual que al olmo le ha salido un brote verde, ella pueda curarse.
Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido
y en su mitad podrido
Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
al tronco carcomido y polvoriento.
2-¿Qué esperanzas tiene Machado?
Como he dicho anteriormente, la esperanza que tiene es que Leonor consiga superar su enfermedad.
A UN OLMO SECO
Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.
¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.
Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas en alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
POEMA 3
A UN OLMO SECO
Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.
¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.
Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas en alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
POEMA 3
1- ¿Qué crees que ha pasado para que escriba este poema?
Creo que se ha muerto Leonor, ya que dice:
-La muerte en mi casa entró.
-Mi niña quedó tranquila, dolido mi corazón.
-¡Ay, lo que la muerte ha roto era un hilo entre los dos!
Una noche de verano
—estaba abierto el balcón
y la puerta de mi casa—
la muerte en mi casa entró.
Se fue acercando a su lecho
—ni siquiera me miró—,
con unos dedos muy finos,
algo muy tenue rompió.
Silenciosa y sin mirarme,
la muerte otra vez pasó
delante de mí. ¿Qué has hecho?
La muerte no respondió.
Mi niña quedó tranquila,
dolido mi corazón,
¡Ay, lo que la muerte ha roto
era un hilo entre los dos!
Una noche de verano
—estaba abierto el balcón
y la puerta de mi casa—
la muerte en mi casa entró.
Se fue acercando a su lecho
—ni siquiera me miró—,
con unos dedos muy finos,
algo muy tenue rompió.
Silenciosa y sin mirarme,
la muerte otra vez pasó
delante de mí. ¿Qué has hecho?
La muerte no respondió.
Mi niña quedó tranquila,
dolido mi corazón,
¡Ay, lo que la muerte ha roto
era un hilo entre los dos!
2.2.3- Nuevas Canciones:
-¿Qué temas preocupan a Machado en este libro?
-El amor como tema religioso, sus amigos, inquietudes filosóficas e intuiciones. El relativismo, el paso del tiempo, la búsqueda de Dios y la crítica sobre el país.
2- LA GENERACIÓN DEL 27
3.1- ¿Por qué se llama Generación del 27? ¿Qué acontecimiento está ligado a esta generación?
Se llamó así debido al tricentenario de la muerte de Góngora. Fue en ese año cuando se reunieron todos los miembros de dicha generación por primera vez.
3.2- ¿Quiénes eran sus miembros? Pon en cada foto el nombre del poeta (númeralas de 1 a 10 de izquierda a derecha y de arriba a abajo)
1. Federico García Lorca.
2. Rafael Alberti.
3. Vicente Aleixandre.
4. Jorge Guillén
5. Pedro Salinas.
6. Gerardo Diego.
7. Luis Cernuda.
8. Dámaso Alonso.
9. Manuel Altolaguirre.
10. Emilio Prados.
3.3- ¿Cuál es la gran originalidad del grupo a la hora de renovar la poesía española?
No buscaban levantarse contra nada, sino la renovación literaria y demostrar su conocimiento sobre los clásicos.
3.4- ¿Qué les atraía literariamente de Luis de Góngora?
Que llevaba hasta el máximo extremo el desdén por la poesía con argumentos, que utilizaba mucho la metáfora, con la que enmascaraba la realidad, ya que pensaba que esta, por si misma, era antipoética. Que mantenía alejadas la realidad y la literatura.
Que llevaba hasta el máximo extremo el desdén por la poesía con argumentos, que utilizaba mucho la metáfora, con la que enmascaraba la realidad, ya que pensaba que esta, por si misma, era antipoética. Que mantenía alejadas la realidad y la literatura.
Luis de Góngora
3.5- A continuación tienes las tres etapas en las que se suele dividir la trayectoria poética del grupo. Contesta a las siguientes preguntas:
3.5.1- Primera etapa: ¿De qué año a qué año va? ¿Qué se entiende por poesía pura? ¿Qué les interesa principalmente en esta etapa: la originalidad de sus metáforas (es decir la forma del poema) o los temas (es decir el fondo)?
- Va de 1925 a 1927
- Por poesía pura se entiende una poesía que supone un anhelo de depurar el poema de la anécdota humana, renunciando a cualquier emoción que no naciera de la perfección formal. Es una poesía situada al margen de las preocupaciones humanas, en ella solo se busca la belleza.
-Lo que les interesa principalmente es la originalidad de las metáforas, no le dan tanta importancia a los temas.
3.5.2- Segunda etapa: ¿De qué año a qué año va? ¿Qué cambio se produce respecto a la etapa anterior? ¿Qué relación tiene esta etapa con el surrealismo (recuerda el tema de las vanguardias)?¿Qué temas aparecen en esta etapa?
-Va desde el año 1927 hasta la Guerra Civil (1936)
-El poeta vuelve a la realidad, se alejan de las aventuras formalistas y de la actitud purista y estetizante.
-La relación que tiene con el surrealismo es que surgieron en la poesía los problemas humanos y existenciales, junto a la protesta social y política.
-Los temas principales son el amor, el ansia de plenitud, las frustraciones, la inquietud frente a los problemas existenciales...
3.5.3- Tercera etapa: ¿Qué acontecimiento marca el inicio de esta etapa? ¿Qué supuso ese acontecimiento en el grupo? ¿Qué nuevos temas aparecen?
-El acontecimiento que marca el inicio de esta etapa es el fin de la Guerra Civil.
-El grupo de la generación del 27 se dispersa, Lorca muere y los demás excepto Dámaso Alonso, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre se exilian. Cada uno sigue su propia forma de hacer poesía pero a la vez, siguen un camino que llevará a que sea cada vez más humana.
-Los temas son el compromiso político, la nostalgia por la guerra perdida...
3.6- A continuación tienes seis poemas de distintos poetas de la Generación del 27 (dos por etapa). Fijándote en su lenguaje y en sus temas di a qué etapa pertenece cada uno (justifica tu respuesta en cada poema):
POEMA 1
El canto más perfecto es el canto del grillo
Paso a paso
se asciende hasta el Parnaso
Yo no quiero las alas de Pegaso
Dejadme auscultar
el friso sonoro que fluye la fuente
Los palillos de mis dedos
repiquetean ritmos, ritmos
en el tamboril del cerebro
Estribillo Estribillo Estribillo
El canto más perfecto es el canto del grillo
(Gerardo Diego)
Paso a paso
se asciende hasta el Parnaso
Yo no quiero las alas de Pegaso
Dejadme auscultar
el friso sonoro que fluye la fuente
Los palillos de mis dedos
repiquetean ritmos, ritmos
en el tamboril del cerebro
Estribillo Estribillo Estribillo
El canto más perfecto es el canto del grillo
(Gerardo Diego)
Pertenece a la primera etapa ya que no le da importancia al tema, sino a la originalidad de la metáfora. Solo buscan la belleza y el estilismo, además de la percepción de la forma. No transmite ningún tipo de mensaje.
POEMA 2
POEMA 2
"La muerte". Más tajante: "death",
No es menos penoso que rime,
Si tarda en llegar, con "vejez".
Un año más, un año menos.
Tras poco día, noche vieja:
Tu filo, San Silvestre. Henos
Con la amenaza que no ceja.
He soñado cosas extrañas:
Escondiéndome su sentido
Me extraviaban por sus marañas.
Y se me escapa la vida
Ganando velocidad
Como piedra en su caída.
(Jorge Guillén)
Pertenece a lasegunda tercera etapa, ya que está hablando de la muerte, de problemas existenciales y humanos. El escritor está ya en su total madurez, entrando en la tercera edad.
POEMA 3
Pertenece a la
POEMA 3
Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.
Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.
(Luis Cernuda)
Pertenece a la segunda etapa porque el tema principal es el amor. Lo más importante es la influencia del surrealismo, utiliza temas relacionados con el hombre, como el amor, la libertad, la muerte, la vida y la existencia.
POEMA 4
POEMA 4
COLUMPIO
A caballo en el quicio del mundo
un soñador jugaba al sí y al no
Las lluvias de colores
emigraban al país de los amores
Bandadas de flores
Flores de sí flores del no
Cuchillos en el aire
que le rasgan las carnes
forman un puente
Sí No
Cabalgaba el soñador
Pájaros arlequines
cantan el sí cantan el no.
(Gerardo Diego)
POEMA 5
¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos,
Del amor que al regreso fiel le espere.
Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
Sino seguir libre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.
Sigue, sigue adelante y no regreses,
Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.
(Luis Cernuda)
Pertenece a la tercera etapa ya que es mucho más humana. Los temas utilizados giran en torno a la Guerra Civil, habla de la nostalgia hacia la patria perdida.
POEMA 6
La aurora
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados:
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
(Federico García Lorca)
Pertenece también a la tercera segunda etapa ya que como he dicho anteriormente es más humana, más legible, tiene mucho más sentido. Presencia e influencia clara del surrealismo.
3.7- A continuación tienes un poema surrealista de Luis Cernuda donde expresa irracionalmente su concepto del amor. Fíjate en que compara dos tipos de amor: uno auténtico (su forma de amar) y otro no. Indica los versos que se refieran a uno y a otro. Luego explica cómo es la forma de amar de Luis Cernuda según este poema.
Los versos en verde son los que se refieren a la forma de amar de Luis Cernuda y los que están en negro, a la forma de amar que no es auténtica.
La forma de amar de Luis Cernuda es entregándose al otro por completo, amar sin condiciones, sin dar nada a cambio, sin tener los prejuicios de quién será la otra persona.
En la vida hay distintos tipos de personas, que no actúan igual y no tienen los mismos sentimientos hacia las cosas, pero cuando el amor llega, todos comenzamos a sentir lo mismo por muy diferentes que seamos, ya que el amor transforma a las personas. En la última parte del poema, Cernuda reivindica que el amor verdadero nadie llegará a experimentarlo, pues para ello se necesita lealtad y entrega, por lo que muchas veces se acaba por la necesidad de libertad del hombre.
Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.














































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